Cuerpos en Riesgo

Foto H. Tsukamoto

El cuerpo.

La corporeidad ofrecida por los bailarines butoh es descripta, por lo general, privilegiando una perspectiva que resalta sus elemetos exóticos. Así, el cuerpo se entiende como un cuerpo blanco, encorvado, de miembros contorneados, piernas arqueadas y gestos faciales inquietantes. Es un cuerpo alejado del ideal de belleza del cuerpo del bailarin de Ballet convencional.

Etimolócicamente el termino viene de BU, enterrarse con los pies, y TOH, volar con los brazos. Esta idea aporta una perspectiva donde los pies y las manos pueden juntarse no por fuera, sino por dentro. Es ir a favor de la gravedad para, al mismo tiempo, ir en contra (Collini Sartor: 1995)

El bailarín Kim Itoh afirma que los occidentales sacan su power (su fuerza, su poder) hacia afuera mientras que los bailarines orientales permiten que ese power rebote en el interior del cuerpo donde la guía de la acción es el corazón; es decir, la lógica del movimiento se funda en el pecho. Así, en la danza Butoh es el torso, lugar en el que habita el alma, desde el cual el bailarín va abriendose al objeto, y los pies lo siguen después. Es desde el pecho desde donde el cuerpo expresa su presente, la simultaneidad de sus circunstancias, su volúmen. Por el contrario, el principio de movimiento occidental consiste en que la acción es capturada por el objetivo de la subjetividad del bailarin o actor, en cuyo caso es el pensamiento el que dirige la acción o movimiento y son los pies los que avanzan para dirigirse hacia el objeto (Grotowsky: 1984)

Otra de las características del teatro y danza occidentales tiene que ver con que la estructuración y creación de los personajes se centran en el yo, el personaje es creado desde la persona, desde la experiencia individual. En oriente sin embargo, el rol, el personaje, es por regla general, heredado. En este caso de la danza Butoh en particular, aunque no existen extructuras previas, los bailarines da un especial tratamiento a su cuerpo, el cual es completamente pintado de blanco. Esto tiene por objetivo realizar un ritual de ocultamiento de la personalidad, es decir, una ceremonia de enmascaramiento del yo.

La máscara es simbolo de la alteridad, conecta con lo "otro", lo que está oculto y protegido por otra máscara. (Matoso 2001)

Desde esta perspectiva la pintura blanca produce un doble efecto de enmascaramiento-desenmascaramiento; proporciona una corporeidad diferente al bailarín, permitiendo que aqeullo que permanece oculto y protegido por la máscara cotidiana de la identidad individual y social, caiga para liberar otros aspectos arquetípicos, lejanos y desconocidos de nuestra humanidad.

Ambas fotografías pertenecer a Kazuo Ohno Gran Maestro y Pionero de Butoh

Fragmento de Cuerpos en Riesgo

escrito por Patricia Aschieri.*

Publicado en

El cuerpo. Abordajes artísticos, antropológicos y sociales.

Ficha n 3

Teoría general del Movimiento

*Patricia Aschieri es Lic en Ciencias Antropológicas, UBA. Bailarina de danza Butoh. Coordinadora de Recursos Expresivos y Psicodramaticos, Instituto de la Máscara.

Adscripta de la Cátedra de Teoría General del Movimiento. Carrera de Artes. Filosofía y Letras. UBA.

Contacto: http://butohpoesiacorporal.blogspot.com/