Fotografia

Bresson por Bresson

que mejor que conocer a un artista por una selección de sus dichos y sus obras.

La vida de Henri Cartier Bresson a través de una recopilación de citas que lo caracterizan y definen.

“cuando miras por una cámara y disparas, todo ocurre en un momento; lo que quieras fotografiar esta ahí, componiéndose en un instante para vos.

No tengo nada que ver con los fotógrafos que montan sus fotografías, ni tampoco con los que pretenden cambiar lo que ven, convirtiéndose ellos en protagonistas, agrediendo a la persona o a la situación que van a fotografiar.

Por eso no me interesa nada los objetivos de 35 mm, que deforman la realidad, ni encuadrar mis fotos en el laboratorio o usar flash

Yo no soy importante, lo importante es lo que veo. Hay que tener un enorme respeto por lo que se ve. El fotógrafo no debe ser agresivo cuando hace sus fotos; no debe cambiar la realidad, sino simplemente reflejarla. Por eso nunca he sido indiscreto, y eso que hablo de unos años en que no existían los problemas que hay ahora con las querellas, cuando es casi necesario pedir permiso para hacer cualquier foto. Estaba haciendo un reportaje en la zona de Calais cuando tomé una foto banal. Un hombre y una mujer paseaban agarrados, con un perro, junto al mar. Aquella foto se publicó y el hombre pretendía hacerme una querella. La mujer con la que iba no era su mujer, sino su amante; pero el perro sí que era de su mujer. Había aprovechado que sacaba a la calle al animal para engañarla. Era algo que yo no sabía, pero que la fotografía descubrió”

“Por supuesto, nada de fotos con flash, aunque no sea más que por respeto a la luz, incluso en su ausencia. Sino el fotógrafo se convierte en alguien insoportablemente agresivo”

“para mi la fotografía es el reconocimiento, en la realidad, de un ritmo de superficies, líneas y valores; el ojo recorta el tema, y al aparato no le queda más remedio que hacer su trabajo, que es impresionar en la película la decisión del ojo. Una foto se ve siempre en su totalidad, de una vez como un cuadro. La composición es ahí una coalición simultanea, la organización orgánica de elementos visuales. No se compone gratuitamente, se precisa una necesidad y no se puede separar el fondo de la forma ”

“hay que aproximarse al tema con paso de lobo, aunque se trate de una naturaleza muerta. Con patas de terciopelo, pero con ojo avisor. Sin empujones. No se golpea el agua antes de pescar”

Pierre Assouline pregunta: Pero, ¿qué hace todo el día?

Bresson contesta. ¿qué cree que hago? Miro.

“Para ser fotógrafo, para hacer buenos reportajes, hay que vivir en los lugares, hay que caminar mucho”

“cuando miras por una cámara y disparas, todo ocurre en un momento: lo que querés fotografiar es un instante decisivo; una veces estas allí para disparar y otras veces no lo ves. Pero yo vivo en ese instante, es lo que me interesa. Todo se compone en ese momento y hay que saber verlo. Por eso, cualquier fotógrafo que no sea geómetra no me interesa. La geometría procede de lo que está ahí, se le da a uno si uno esta en posición de verla. Pero el cálculo es inútil”

“componemos casi al mismo tiempo que apretamos el disparador. La composición ha de ser intuitiva porque nos enfrentamos a instantes fugitivos, en los que las relaciones son movedizas”

“Me ha permitido captar mejor la cuestión que me obsesiona, que no es el espacio sino el tiempo, la duración infinitesimal, la plenitud del instante. El tiempo es una convención. El budismo nos dice que no es lineal, que no avanza en una sola dirección. ¡En mi juventud detesté tanto el positivismo! Gracias a André Breton y al surrealismo, pude huir de él pronto. Gracias al budismo, que me ha marcado mucho, he podido encarar mejor el problema del tiempo. En el budismo lo que importa es el instante.

Los artistas de hoy miran menos y piensan demasiado. El resultado es un supuesto academicismo de vanguardia. Hay que vivir e instante en plenitud, sólo así uno puede estar en lo que hace”

En 1947 funda con Robert Capa, David Seymour y George Rodger la agencia Magnum photos.

“Nos lanzamos a la idea- dice Bresson, refiriéndose a la Magnum- para poder hacer o que queríamos, para trabajar en lo que creíamos y no depender de que un periódico o una revista nos encargara una cosa. No queríamos trabajar por encargo y pensamos que si nos organizábamos podríamos tomar nosotros la iniciativa. No fue fácil hacerlo: Robert era más dinámico, y Rodger mucho más reflexivo, por lo que había continuas diferencias”

“La foto es una acción inmediata, el dibujo una meditación”